Konzept: Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Clemens Birnbaum

Festivaleröffnungsrede: Konrad Paul Liessmann

Das Eröffnungskonzert des »Festival Imago Dei« behandelt Grundfragen des menschlichen Zusammenseins. Die Erzählung von »Israel in Egypt« beruht zwar kaum auf historischen Fakten, aber sie wirft allgemeingültige Fragen auf: Was bedeuten Freiheit und Frieden für das Individuum? Wie ist ein Miteinander unter Wahrung der persönlichen Eigenständigkeit möglich?

Packend und aufregend, aber auch fröhlich und spielerisch wird christlich barocke Ausdrucksvielfalt mit ebenso kunstvoller Musik aus dem Judentum und dem Islam kombiniert. Die Struktur der Handlung bleibt dabei im Wesentlichen erhalten. Chor und Orchester musizieren punktgenau die Partitur von Händel. Dazwischen erklingen verschiedene Stücke aus dem Nahen Osten, Sufi-Musik oder auch ein Raga. Und so manche vielleicht grausam wirkende Bibelstelle wird durch die eingefügten Passagen gleichsam abgefedert oder kommentiert. Im Laufe des Konzertes verbinden sich die musikalischen Welten immer mehr.

Der irakisch-jüdische Musiker Yair Dalal spielt mit seiner Gruppe Al Ol (dt.: Wüstenwind) seit mehr als 30 Jahren mit Musiker:innen aus Israel und benachbarten Ländern, egal welche Herkunft oder Religion sie haben mögen. Werner Ehrhardt ist einer der bedeutendsten Musiker der europäischen Originalklangbewegung. Er gründete 1985 das Orchester Concerto Köln. Seit 2004 dirigiert er das von ihm gegründete Orchester l‘arte del mondo.

»Gott, sei mir gnädig!« – Mit den Worten des 51. Psalms fleht ein Mensch in tiefer Angst angesichts des nahenden Todes um Gnade. Für diesen Moment, in dem Endlichkeit und Erneuerung aufeinandertreffen, fanden viele Komponisten Ausdrucksformen, die insbesondere zur Passionszeit zur Aufführung gebracht wurden. Ein herausragendes Werk darunter ist das neunstimmige »Miserere« des Komponisten Gregorio Allegri, das seit seiner Entstehung im Jahr 1637 über zwei Jahrhunderte lang in jeder Karwoche in der Sixtinischen Kapelle erklang. 

Als Auftakt ihres diesjährigen Passionskonzertes wählt die Kartäuserkantorei Köln unter der Leitung von Paul Krämer dieses imposante Werk und lässt es, inspiriert von der venezianischen Mehrchörigkeit, an verschiedenen Stellen im Raum erklingen. 

Ebenso beeindruckend ist das »Crucifixus« von Antonio Lotti, das als eigenständige Motette häufig aufgeführt wird. Die weniger bekannte vollständige Version »Credo in F« für Chor und Streicher ist ein wahres Meisterwerk, das oft in der Interpretation übersehen wird. 

Die Motetten der Renaissance und des Barock finden ihren Höhepunkt in den Werken Johann Sebastian Bachs, der mit der Motette »Komm, Jesu, komm« eine doppelchörige und kontrapunktische Komposition erschuf, die in ihrer virtuosen Anlage Maßstäbe setzte. 

Ein Zeitgenosse Bachs, der lange in dessen Schatten stand, ist Jan Dismas Zelenka. Heute wird er für seinen einzigartigen expressiven Stil und seine virtuos moderne Kompositionstechnik als ebenbürtig mit dem großen Meister gesehen. Sein beeindruckendes »Miserere« in c-Moll rundet das Programm ab.

Ergänzt wird das Programm durch Instrumentalmusik, gespielt vom renommierten Originalklangensemble l'arte del mondo.

»Gott, sei mir gnädig!« – Mit diesen ersten Worten des 51. Psalms fleht ein Mensch in tiefer Angst angesichts des Todes um Gnade. Der Moment, in dem Endlichkeit und Erneuerung einander begegnen, wurde in der Musikgeschichte vielfach vertont und insbesondere zur Passionszeit zur Aufführung gebracht. Von besonderem Rang dabei ist das neunstimmige »Miserere« des Komponisten Gregorio Allegri, das seit seiner Komposition 1637 über 230 Jahre lang in jeder Karwoche in der Sixtinischen Kapelle erklang. 

Die Kartäuserkantorei Köln unter der Leitung von Paul Krämer wählt dieses gewaltige Werk als Auftakt ihres diesjährigen Passionskonzertes und lässt es in der Praxis venezianischer Mehrchörigkeit an verschiedenen Stellen im Raum erklingen. 

Ähnlich eindrucksvoll ist das »Crucifixus« von Antonio Lotti, das als eigenständige Motette häufig interpretiert wird, dessen vollständige Fassung »Credo in F« für Chor und Streicher allerdings weitgehend unbekannt ist. 

Die Motettenkompositionen der Renaissance und des Barock finden in Johann Sebastian Bachs Motetten ihren Höhepunkt. Die Motette »Komm, Jesu, komm« setzt in ihrer doppelchörigen virtuosen Anlage und der meisterhaften Kontrapunktik bis dahin unerreichte Maßstäbe. 

Ein Zeitgenosse Bachs, der lange Zeit eine untergeordnete Rolle spielte, war Jan Dismas Zelenka. Heute wird er aufgrund seiner ganz eigenen expressiven Klangsprache und seiner virtuosen hochmodernen Kompositionstechnik als ebenbürtig mit dem großen Meister gesehen. Sein beeindruckendes »Miserere« in c-Moll komplettiert das Programm.

Ergänzt wird das Programm durch Instrumentalmusik, gespielt vom renommierten Originalklangensemble l'arte del mondo.

Konzept: Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Clemens Birnbaum

Gespräch mit Werner Ehrhardt, Yair Dalal und Tobias Grabher.

Das Konzert behandelt Grundfragen des menschlichen Zusammenseins. Die Erzählung von »Israel in Egypt« beruht zwar kaum auf historischen Fakten, aber sie wirft allgemeingültige Fragen auf: Was bedeuten Freiheit und Frieden für das Individuum? Wie ist ein Miteinander unter Wahrung der persönlichen Eigenständigkeit möglich?

Packend und aufregend, aber auch fröhlich und spielerisch wird christlich barocke Ausdrucksvielfalt mit ebenso kunstvoller Musik aus dem Judentum und dem Islam kombiniert. Die Struktur der Handlung bleibt dabei im Wesentlichen erhalten. Chor und Orchester musizieren punktgenau die Partitur von Händel. Dazwischen erklingen verschiedene Stücke aus dem Nahen Osten, Sufi-Musik oder auch ein Raga. Und so manche vielleicht grausam wirkende Bibelstelle wird durch die eingefügten Passagen gleichsam abgefedert oder kommentiert. Im Laufe des Konzertes verbinden sich die musikalischen Welten immer mehr.

Der irakisch-jüdische Musiker Yair Dalal spielt mit seiner Gruppe Al Ol (dt.: Wüstenwind) seit mehr als 30 Jahren mit Musiker:innen aus Israel und benachbarten Ländern, egal welche Herkunft oder Religion sie haben mögen. Werner Ehrhardt ist einer der bedeutendsten Musiker der europäischen Originalklangbewegung. Er gründete 1985 das Orchester Concerto Köln. Seit 2004 dirigiert er das von ihm gegründete Orchester l‘arte del mondo.

Gustav Mahler Die zwei blauen // Gustav Mahler Ging heut übers Feld // Gustav Mahler Ich bin der Welt // Ismail Hakki Aciyaydi bana // Franz Schubert Gretchen am Spinnrad // Sadettin Kaynak Bahar bitti // Mehmet C. Yeşilçay Saki Nameh // Anonym Yemenimde hare var

Franz Schubert Ständchen // Franz Schubert Erlkönig // Mehmet C. Yeşilçay Der Duft // Aleko Bacanos Gel ey denizin // Mehmet C. Yeşilçay Züheyla Name // Mehmet C. Yeşilçay Das Wunder der Flucht // Anonym Hopdiri, 8 Instrumentalstücke

Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« tritt in Dialog und verschmilzt mit dem jahrtausendealten Odissi Dance, der sicher schönsten Form indischen Tempeltanzes. Klassisches Ballett, Schwerkraft auflösend, trifft auf geerdete Bewegungen voller Anmut und fesselndem Ausdruck. Tableauartig fließen Szenen und Gefühlswelten aus dem »Schwanensee« und dem »Mahabharata«, dem größten und bekanntesten Epos der indischen heiligen Schriften, in den Tanzabend ein.

Die Welt der Gefühle begegnet unserem innersten Sein. Im Mittelpunkt steht der Schwan, nicht nur als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz, sondern auch als zentrales Wesen der indischen Mythologie. Der Schwan gilt als Symbol für die Seele, das innerste Selbst und den Atem, der in der Lehre des Yoga den Ausgleich zwischen den Gefühlen schafft.

Auf sinnlich-spektakuläre Weise treffen indische und europäische Traditionen musikalisch, bildlich und erzählerisch aufeinander. Während in der Märchenwelt Tschaikowskis die Menschen sich vollkommen in romantischen Gefühlen verlieren, steht der Schwan in der indischen Tradition für den Ausgleich der Seele, des Atems.

Der Schwan gilt nicht nur im Westen als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz: Er ist ein zentrales Wesen der indischen Mythologie und steht dort für das innerste Selbst. 

In dem interkulturellen Projekt von l’arte del mondo, orchestra in residence von Bayer Kultur, verschmilzt Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« mit dem Jahrtausende alten Odissi-Tanz: Klassisches, die Schwerkraft überwindendes Ballett trifft auf die geerdeten Bewegungen des rituellen indischen Tempeltanzes. Auf spektakuläre Weise kommen indische und europäische Traditionen zusammen – musikalisch, bildlich, tänzerisch und erzählerisch. 

Erfreuen Sie sich an Virtuosität, Anmut und fesselndem Ausdruck!

Der Schwan gilt nicht nur im Westen als Symbol für Schönheit, Grazie und Eleganz: Er ist ein zentrales Wesen der indischen Mythologie und steht dort für das innerste Selbst. 

In dem interkulturellen Projekt von l’arte del mondo, orchestra in residence von Bayer Kultur, verschmilzt Tschaikowskis Meisterwerk »Schwanensee« mit dem Jahrtausende alten Odissi-Tanz: Klassisches, die Schwerkraft überwindendes Ballett trifft auf die geerdeten Bewegungen des rituellen indischen Tempeltanzes. Auf spektakuläre Weise kommen indische und europäische Traditionen zusammen – musikalisch, bildlich, tänzerisch und erzählerisch. 

Erfreuen Sie sich an Virtuosität, Anmut und fesselndem Ausdruck!

Während der Prager Komponist Josef Mysliveček hauptsächlich in Italien wirkte, wo er Mozart traf und eine enge Freundschaft entstand, war Joseph Aloys Schmittbaur als Kapellmeister in Köln und Karlsruhe tätig und galt zu seiner Zeit als einer der besten deutschen Komponisten. Die Wiederentdeckung dieser musikalischen Meisterwerke ist das große Verdienst des charismatischen Leiters des Ensembles, Werner Ehrhardt, einer lebenden Legende der historischen Aufführungspraxis.

Programm

Josef Mysliveček (1737-1781)


Ouvertüre Nr. 2 A-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)


Violinkonzert A-Dur, KV 219
Divertimento D-Dur, KV 136

Joseph Aloys Schmittbaur (1718-1809)


Sinfonie Nr. 3 B-Dur

Wolfgang A. Mozart 

- Divertimento für Streichorchester (1756-1791) in D-Dur, KV 136: Allegro / Andante / Presto 

- Klavierkonzert F-Dur, KV 413 (nach der Kammermusikausgabe des Bärenreiter-Verlags): Allegro / Larghetto / Tempo di Menuetto 

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Astor Piazzolla

- Oblivion für Streichorchester (1921-1992) 

- Adios Nonino für Akkordeon Solo 

- Tango Sensations für Akkordeon und Streichorchester: Anxiety / Loving / Fear 

Im Leverkusener Forum erklingt das große Jubiläumskonzert, das musikalisch einen ganz weiten Bogen über 20 Jahre musikalischer Innovation hinweg schlägt. Eine ganze Reihe an prominenten Weggefährt*innen sind eingeladen: großartige Musiker*innen, aber auch Redakteur*innen oder Veranstaltende, die l’arte del mondo in den vergangenen 20 Jahren unterstützt haben.

Das Jubiläum lässt die spannendsten musikalischen Entdeckungen Revue passieren, bietet aber auch einen Ausblick auf die Ideen der Zukunft. Eine kleine Ausstellung mit Filmen und Fotos aus 20 Jahren l’arte del mondo und Podiumsgespräche mit den Überraschungsgästen ergänzen das musikalische Spektakel.

2025 feiert l’arte del mondo sein 20-jähriges Bestehen, und das muss gefeiert werden! Eine schöne Zeit voller Musik, Innovationen, Wiederentdeckungen, Tourneen, Erfolgen, Preisen und so vielem mehr… In seinem großen Jubiläumskonzert spannt l’arte del mondo – als Residenzorchester im Bagno – einen musikalischen Bogen über 20 Jahre Orchestergeschichte.

In Reminiszenz an die prachtvolle Fülle mitreißender Musik, die früher in jedem Wirtshaus in Ungarn erklang, sobald die Kapelle traditionelle Musik spielte, spürt l’arte del mondo dem Saloncharakter der damaligen Kammerkonzerte nach. Tanzend und singend zu feurig temperamentvollen Csárdás, aber auch schunkelnd zu charmanten Klängen aus den Wiener Kaffeehäusern von Johann Strauss oder Franz Lehár: Hier trifft feurige ungarische Musik auf das charmante Wien.

Leider hat der venezianische Vielschreiber Antonio Vivaldi kein Konzert für die Bratsche komponiert. Zum Glück gibt es aber Nils Mönkemeyer, der jetzt zwei für die Viola bearbeitete Vivaldi-Concerti so furios spielt, als wären es Originalwerke! Zum Weihnachtsfest passt auch das innig dahinschwebende Kultstück »Fratres«, mit dem der Bratscher und das Ensemble l‘arte del mondo dem großen estnischen Komponisten Arvo Pärt zum 90. Geburtstag gratulieren. 

Zwei sinfonische Perlen aus dem 18. Jahrhundert: Die eine stammt von Joseph Martin Kraus, der auch der »Schwedische Mozart« genannt wurde. Die andere hat Joseph Aloys Schmittbaur 1776 und damit kurz nach seiner Ernennung zum Kölner Domkapellmeister komponiert.

Programm

Joseph Aloys Schmittbaur

Sinfonie B-Dur

Antonio Vivaldi

Concerto für Fagott, Streicher und Basso continuo g-Moll RV 495

in einer Fassung für Viola, Streicher und Basso continuo

Arvo Pärt

Fratres

Fassung für Viola, Streicher und Schlagzeug

Antonio Vivaldi

Concerto für Violoncello, Streicher und Basso continuo g-Moll RV 416

in einer Fassung für Viola, Streicher und Basso continuo

Joseph Martin Kraus

Sinfonie D-Dur VB 143

Die eindrucksvolle Lagunenstadt war über Jahrhunderte hinweg nicht nur eine Handels- und Seemacht, sondern auch eines der bedeutendsten Musikzentren Europas. In dieser glanzvollen Hommage erklingen Werke von Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello, Tommaso Albinoni, Baldassare Galuppi und Claudio Monteverdi – Komponisten, die das musikalische Gesicht der »Serenissima« entscheidend prägten.

Welchen musikalischen und visuellen Ausdrucksformen widmen sich junge Generationen in Leverkusen heute, wenn es um eine Epoche neuer Empfindsamkeit geht? Dieser Frage geht Werner Ehrhardt mit l’arte del mondo in Kooperation mit jungen Leverkusener Musiker*innen in einem interdisziplinären Konzertformat nach.

Tradition trifft auf Moderne, Visuelles auf Musikalisches. Hinreißende Musik aus dem 18. Jahrhundert auf die bunte, jugendbewegte Welt des Anime, der japanischen Zeichentrickkunst.

Der Geiger Sandro Roy wurde 1994 als jüngstes Mitglied einer Sinti-Familie geboren, aus der schon einige Kapellmeister hervorgegangen sind. Sein Großonkel Joseph Roy war Tutti Geiger bei den Wiener Philharmonikern. Mit sieben Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht bei Harald Christian in Augsburg. Mit 13 Jahren wurde er Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Mit 15 Jahren wurde Sandro Roy Schüler von Jens Ellermann in München. Sein Violinstudium absolvierte er bei Linus Roth am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, er schloss sein Studium mit dem „Master of Music“ mit Bestnote ab.

Er spielt sowohl als klassischer Solist mit Orchestern als auch als Jazzmusiker, u.a. mit Jazzgrößen wie Bireli Lagrene. Sandro Roy spielte als Solist mit der NDR Big Band bei den Jazz Open Hamburg und beim Jazzfestival Verona als Solist mit dem David Gazarov Trio. Er nahm mehrere CDs auf und trat im BBC-Radio live auf. Mit dem Münchner Rundfunkorchester spielte er mit „Gypsy goes Classic“ im ausverkauften Prinzregententheater München, das Konzert wurde live auf BR-Klassik übertragen. Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei Arte TV und im WDR-Fernsehen oder mit den Stuttgarter Philharmonikern sind nur einige Meilensteine seiner Karriere.

Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco Concerto in d-Moll op. 2 Nr. 1 // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Perpetuum Passacaglia // Giovanni A. Pandolfi Mealli / Massimiliano Toni La Cesta // Sandro Roy Concertino, Op. 1 // Tomaso Albinoni Sinfonia G-Dur, T.Si. 8 // Sandro Roy Danze Furioso // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Lascia ch’io pianga // Sandro Roy Waltz for Prinzo // Sandro Roy Fantasie sur Ravel

Der Geiger Sandro Roy wurde 1994 als jüngstes Mitglied einer Sinti-Familie geboren, aus der schon einige Kapellmeister hervorgegangen sind. Sein Großonkel Joseph Roy war Tutti Geiger bei den Wiener Philharmonikern. Mit sieben Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht bei Harald Christian in Augsburg. Mit 13 Jahren wurde er Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Mit 15 Jahren wurde Sandro Roy Schüler von Jens Ellermann in München. Sein Violinstudium absolvierte er bei Linus Roth am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, er schloss sein Studium mit dem „Master of Music“ mit Bestnote ab.

Er spielt sowohl als klassischer Solist mit Orchestern als auch als Jazzmusiker, u.a. mit Jazzgrößen wie Bireli Lagrene. Sandro Roy spielte als Solist mit der NDR Big Band bei den Jazz Open Hamburg und beim Jazzfestival Verona als Solist mit dem David Gazarov Trio. Er nahm mehrere CDs auf und trat im BBC-Radio live auf. Mit dem Münchner Rundfunkorchester spielte er mit „Gypsy goes Classic“ im ausverkauften Prinzregententheater München, das Konzert wurde live auf BR-Klassik übertragen. Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei Arte TV und im WDR-Fernsehen oder mit den Stuttgarter Philharmonikern sind nur einige Meilensteine seiner Karriere.

Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco Concerto in d-Moll op. 2 Nr. 1 // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Perpetuum Passacaglia // Giovanni A. Pandolfi Mealli / Massimiliano Toni La Cesta // Sandro Roy Concertino, Op. 1 // Tomaso Albinoni Sinfonia G-Dur, T.Si. 8 // Sandro Roy Danze Furioso // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Lascia ch’io pianga // Sandro Roy Waltz for Prinzo // Sandro Roy Fantasie sur Ravel

»Klassik für Klugscheißer« liefert sauber recherchierte Hirnnahrung zur klassischen Musik – und zwar in lustig und dünkellos. Im Forum Leverkusen gestalten Uli Knapp und Laury Reichart zusammen mit l’arte del mondo nun ihren ersten Live-Podcast.

Mehr zum Podcast:

https://www.br.de/mediathek/podcast/klassik-fuer-klugscheisser/829

Sie ist einer der jungen Stars am Solistenhimmel!

Mit 14 Jahren debütierte Mira Foron in der Tonhalle Zürich mit Mendelssohns Violinkonzert. Zwei Jahre später wurde sie ausgewählt, Deutschland beim „Eurovision Young Musicians“ in Edinburgh zu vertreten. Im Finale spielte Mira Foron mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter Thomas Dausgaard. Sie debütierte mit der Philharmonie Konstanz unter Marcus Bosch, dem Sarajevo Philharmonic und dem Staatsorchester Stuttgart unter Cornelius Meister mit dem 1. Violinkonzert von Schostakowitsch.

Zurzeit studiert sie bei Julia Fischer in München. Sie ist schon aufgetreten in den großen Häusern in Berlin, Hamburg, Stuttgart, Dortmund, Wien, Salzburg, Göteborg, Edinburgh und in Kopenhagen.

Mira Foron wurde in eine Musikerfamilie in Stuttgart geboren. Beide Eltern sind Cellisten. Da ihre Mutter Italienerin und ihr Vater Deutscher ist, wuchs Mira zweisprachig auf. Mit fünf Jahren bekam sie ihren ersten Geigenunterricht. Noch im gleichen Jahr wurde sie an der Musikhochschule Hannover als Jungstudentin aufgenommen.

Mira Foron wurde von Anne Sophie Mutter eingeladen, bei den Salzburger Festspielen und im Festspielhaus Baden-Baden bei „Mutters Virtuosi“ mitzuspielen. Seit dem Sommer 2023 ist sie Preisträgerin der Gauthier Capuçon-Stiftung in Paris.

Programm

Joseph Aloys Schmittbaur Sinf. in B-Dur op. 2 Nr. 3 // Joseph Haydn Konzert für Violoncello und Orchester C Dur Hob. VIIb: 1 // Josef Myslivecek Ouvertüre Nr. 2  in A-Dur // Joseph Martin Kraus Sinfonie c-moll VB 142