Die eindrucksvolle Lagunenstadt war über Jahrhunderte hinweg nicht nur eine Handels- und Seemacht, sondern auch eines der bedeutendsten Musikzentren Europas. In dieser glanzvollen Hommage erklingen Werke von Antonio Vivaldi, Alessandro Marcello, Tommaso Albinoni, Baldassare Galuppi und Claudio Monteverdi – Komponisten, die das musikalische Gesicht der »Serenissima« entscheidend prägten.

Welchen musikalischen und visuellen Ausdrucksformen widmen sich junge Generationen in Leverkusen heute, wenn es um eine Epoche neuer Empfindsamkeit geht? Dieser Frage geht Werner Ehrhardt mit l’arte del mondo in Kooperation mit jungen Leverkusener Musiker*innen in einem interdisziplinären Konzertformat nach.

Tradition trifft auf Moderne, Visuelles auf Musikalisches. Hinreißende Musik aus dem 18. Jahrhundert auf die bunte, jugendbewegte Welt des Anime, der japanischen Zeichentrickkunst.

Der Geiger Sandro Roy wurde 1994 als jüngstes Mitglied einer Sinti-Familie geboren, aus der schon einige Kapellmeister hervorgegangen sind. Sein Großonkel Joseph Roy war Tutti Geiger bei den Wiener Philharmonikern. Mit sieben Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht bei Harald Christian in Augsburg. Mit 13 Jahren wurde er Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Mit 15 Jahren wurde Sandro Roy Schüler von Jens Ellermann in München. Sein Violinstudium absolvierte er bei Linus Roth am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, er schloss sein Studium mit dem „Master of Music“ mit Bestnote ab.

Er spielt sowohl als klassischer Solist mit Orchestern als auch als Jazzmusiker, u.a. mit Jazzgrößen wie Bireli Lagrene. Sandro Roy spielte als Solist mit der NDR Big Band bei den Jazz Open Hamburg und beim Jazzfestival Verona als Solist mit dem David Gazarov Trio. Er nahm mehrere CDs auf und trat im BBC-Radio live auf. Mit dem Münchner Rundfunkorchester spielte er mit „Gypsy goes Classic“ im ausverkauften Prinzregententheater München, das Konzert wurde live auf BR-Klassik übertragen. Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei Arte TV und im WDR-Fernsehen oder mit den Stuttgarter Philharmonikern sind nur einige Meilensteine seiner Karriere.

Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco Concerto in d-Moll op. 2 Nr. 1 // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Perpetuum Passacaglia // Giovanni A. Pandolfi Mealli / Massimiliano Toni La Cesta // Sandro Roy Concertino, Op. 1 // Tomaso Albinoni Sinfonia G-Dur, T.Si. 8 // Sandro Roy Danze Furioso // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Lascia ch’io pianga // Sandro Roy Waltz for Prinzo // Sandro Roy Fantasie sur Ravel

Der Geiger Sandro Roy wurde 1994 als jüngstes Mitglied einer Sinti-Familie geboren, aus der schon einige Kapellmeister hervorgegangen sind. Sein Großonkel Joseph Roy war Tutti Geiger bei den Wiener Philharmonikern. Mit sieben Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht bei Harald Christian in Augsburg. Mit 13 Jahren wurde er Bundespreisträger beim Wettbewerb „Jugend musiziert“. Mit 15 Jahren wurde Sandro Roy Schüler von Jens Ellermann in München. Sein Violinstudium absolvierte er bei Linus Roth am Leopold-Mozart-Zentrum der Universität Augsburg, er schloss sein Studium mit dem „Master of Music“ mit Bestnote ab.

Er spielt sowohl als klassischer Solist mit Orchestern als auch als Jazzmusiker, u.a. mit Jazzgrößen wie Bireli Lagrene. Sandro Roy spielte als Solist mit der NDR Big Band bei den Jazz Open Hamburg und beim Jazzfestival Verona als Solist mit dem David Gazarov Trio. Er nahm mehrere CDs auf und trat im BBC-Radio live auf. Mit dem Münchner Rundfunkorchester spielte er mit „Gypsy goes Classic“ im ausverkauften Prinzregententheater München, das Konzert wurde live auf BR-Klassik übertragen. Konzerte beim Schleswig-Holstein Musikfestival, bei Arte TV und im WDR-Fernsehen oder mit den Stuttgarter Philharmonikern sind nur einige Meilensteine seiner Karriere.

Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco Concerto in d-Moll op. 2 Nr. 1 // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Perpetuum Passacaglia // Giovanni A. Pandolfi Mealli / Massimiliano Toni La Cesta // Sandro Roy Concertino, Op. 1 // Tomaso Albinoni Sinfonia G-Dur, T.Si. 8 // Sandro Roy Danze Furioso // Georg Fr. Händel / Massimiliano Toni Lascia ch’io pianga // Sandro Roy Waltz for Prinzo // Sandro Roy Fantasie sur Ravel

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

»Klassik für Klugscheißer« liefert sauber recherchierte Hirnnahrung zur klassischen Musik – und zwar in lustig und dünkellos. Im Forum Leverkusen gestalten Uli Knapp und Laury Reichart zusammen mit l’arte del mondo nun ihren ersten Live-Podcast.

Mehr zum Podcast:

https://www.br.de/mediathek/podcast/klassik-fuer-klugscheisser/829

Sie ist einer der jungen Stars am Solistenhimmel!

Mit 14 Jahren debütierte Mira Foron in der Tonhalle Zürich mit Mendelssohns Violinkonzert. Zwei Jahre später wurde sie ausgewählt, Deutschland beim „Eurovision Young Musicians“ in Edinburgh zu vertreten. Im Finale spielte Mira Foron mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra unter Thomas Dausgaard. Sie debütierte mit der Philharmonie Konstanz unter Marcus Bosch, dem Sarajevo Philharmonic und dem Staatsorchester Stuttgart unter Cornelius Meister mit dem 1. Violinkonzert von Schostakowitsch.

Zurzeit studiert sie bei Julia Fischer in München. Sie ist schon aufgetreten in den großen Häusern in Berlin, Hamburg, Stuttgart, Dortmund, Wien, Salzburg, Göteborg, Edinburgh und in Kopenhagen.

Mira Foron wurde in eine Musikerfamilie in Stuttgart geboren. Beide Eltern sind Cellisten. Da ihre Mutter Italienerin und ihr Vater Deutscher ist, wuchs Mira zweisprachig auf. Mit fünf Jahren bekam sie ihren ersten Geigenunterricht. Noch im gleichen Jahr wurde sie an der Musikhochschule Hannover als Jungstudentin aufgenommen.

Mira Foron wurde von Anne Sophie Mutter eingeladen, bei den Salzburger Festspielen und im Festspielhaus Baden-Baden bei „Mutters Virtuosi“ mitzuspielen. Seit dem Sommer 2023 ist sie Preisträgerin der Gauthier Capuçon-Stiftung in Paris.

Programm

Joseph Aloys Schmittbaur Sinf. in B-Dur op. 2 Nr. 3 // Joseph Haydn Konzert für Violoncello und Orchester C Dur Hob. VIIb: 1 // Josef Myslivecek Ouvertüre Nr. 2  in A-Dur // Joseph Martin Kraus Sinfonie c-moll VB 142

Eine bewegende Meditation über Verlust und den Umgang damit steht im Mittelpunkt dieses Abends mit l’arte del mondo, für den der Altenberger Dom einen angemessenen Rahmen bietet. 

»within her arms« führt uns durch ein Tal der tiefsten Trauer hinauf zu einem Gefühl von Trost und Frieden. Die Komponistin Anna Clyne schrieb das Stück in Erinnerung an ihre 2008 gestorbene Mutter. Sie gehört zu den 50 meistaufgeführten Komponist*innen unserer Zeit und arbeitet gerne über Genregrenzen hinweg. Meisterhaft versteht sie es, durch Musik große Gefühle auszulösen. 

Kebra-Seyoun Charles, Kontrabassist*in und Komponist*in, wird gemeinsam mit der armenischen Sopranistin Anush Hovhannisyan eine ganz eigene Bearbeitung von »Ihr habt nun Traurigkeit« aus Brahms »Ein Deutsches Requiem« als Kompositionsauftrag von Bayer Kultur zur Aufführung bringen. Musik, die erschüttert – und erhebt.

Programm

Arvo Pärt Silouan's Song // James MacMillan Memento // Anna Clyne Within her arms // Kebra-Seyoun Charles Ihr habt nun Traurigkeit (UA) für Sopran und Kontrabass

Ein Konzert voller Klangfarben, Virtuosität und musikalischer Entdeckungen: Das renommierte Orchestra l’arte del mondo verbindet historische Aufführungspraxis mit moderner Ausdruckskraft und begeistert mit stilistischer Vielseitigkeit. Gemeinsam mit dem herausragenden Geiger Sandro Roy entsteht ein außergewöhnlicher Konzertvormittag zwischen Barock, Klassik und zeitgenössischen Klangwelten. Präzision, Leidenschaft und spontane Musizierfreude verschmelzen zu einem intensiven Hörerlebnis – lebendig, facettenreich und voller musikalischer Überraschungen.

Programm

Evaristo Felice Dall’Abaco (1675–1742) Concerto d-Moll, Op. 2 Nr. 1 // G. F. Händel (1685–1759) / M. Toni (*1965) Perpetuum Passacaglia //G. A. Pandolfi Mealli (1630–1670) / M. Toni (*1965) Sonata »La Cesta« // Sandro Roy (*1994) Concertino, Op. 1 // Tomaso Albinoni (1671–1751) Sinfonia G-Dur, T.Si. 8 // Sandro Roy Danze Furioso // G. F. Händel / M. Toni Lascia ch’io pianga // Sandro Roy Waltz for Prinzo // Sandro Roy Fantasie sur Ravel //

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Der umtriebige Barbier Figaro ist mehr als nur Herr über Schere und Rasiermesser: Der gerissene Alleskönner schmiedet für jede verzwickte Lage einen Plan – und ist nun als Heiratsvermittler gefragt! Denn der liebestolle Graf Almaviva hat in der klugen Rosina seine große Liebe gefunden, und die junge Frau ist ebenso verzückt. Dummerweise steht sie unter der Obhut ihres geierhaften Vormunds: Dem griesgrämigen Doktor Bartolo. Um die jungen Liebenden zusammenzubringen, greift Figaro tief in seine Trickkiste. Mit lustvoller List und clever inszenierten Verkleidungsspielchen stürzt er alle in ein Chaos voller turbulenter Verwicklungen…

Mit drei Theaterstücken machte der französische Dichter Pierre-Augustin Caron De Beaumarchais die Figur des Figaro weltberühmt. Giovanni Paisiello vertonte im Jahre 1782 – während seiner Zeit als Kapellmeister am Petersburger Hof Katharinas der Großen – das kurzweilige Lustspiel. Was dabei herauskam, war nicht weniger als eine der kommerziell erfolgreichsten Opern seiner Epoche. Vergessen Sie für einen Moment die spätere Version von Rossini und entdecken Sie das Original! Der Rheinsberger Preußenprinz Heinrich, der sowohl mit De Beaumarchais als auch mit der Zarin befreundet war und das Theaterstück bereits in Paris erlebte, würde dies ebenfalls wärmstens empfehlen.

Dieses Juwel der Operngeschichte – voller eingängiger Melodien und in seiner Figurenzeichnung feiner als Rossini – führt in eine der vollendeten französischen Intrigenkomödien des 18. Jahrhunderts und trägt deutlich vorrevolutionäre Züge: Es legt Machtspiele und Freiheitsdrang offen und stellt Fragen nach Autorität, Rollenbildern und gesellschaftlichen Netzwerken, die das Publikum auf seiner »Suche nach Heinrich & Wilhelmine« – dem Saisonmotto der Kammeroper Schloss Rheinsberg 2026 – leiten soll.

Einführung

60 Minuten vor Vorstellungsbeginn gibt Prof. Dr. Ulrike Liedtke – Präsidentin des Landtages Brandenburg und Gründungsdirektorin der Musikakademie Rheinsberg – eine Werkeinführung mit Beteiligten der Produktion.

Die inspirierende Zusammenarbeit zwischen l’arte del mondo und dem israelischen Musiker Yair Dalal zieht sich wie ein roter Faden durch die Zeit seit der Gründung des Ensembles im Jahr 2004. Yair Dalal ist israelischer Jude irakisch-jüdischer Abstammung. Er ist engagierter Friedensaktivist und Leiter seines eigenen Ensembles Al Ol. Sein Kampf für eine Aussöhnung zwischen Juden und Palästinensern spiegelt sich nicht zuletzt in seiner Musik, die jüdische, arabische und westliche Facetten fusioniert. 

Im neuen gemeinsamen Projekt HOPE wollen Werner Ehrhardt und Yair Dalal ein neues Programm kreieren, das sich rund um Yair Dalals Komposition »No one should die« rankt. Das Stück entstand nichtsahnend kurz vor dem Überfall der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023, der jäh die Hoffnungen vieler um Aussöhnung bemühter Israelis zerstörte. 

»No one should die« feiert den Frieden, ehrt das Leben und lehnt jede Rechtfertigung von Krieg und Tod ab. 

Die inspirierende Zusammenarbeit zwischen l’arte del mondo und dem israelischen Musiker Yair Dalal zieht sich wie ein roter Faden durch die Zeit seit der Gründung des Ensembles im Jahr 2004. Yair Dalal ist israelischer Jude irakisch-jüdischer Abstammung. Er ist engagierter Friedensaktivist und Leiter seines eigenen Ensembles Al Ol. Sein Kampf für eine Aussöhnung zwischen Juden und Palästinensern spiegelt sich nicht zuletzt in seiner Musik, die jüdische, arabische und westliche Facetten fusioniert. 

Im neuen gemeinsamen Projekt HOPE wollen Werner Ehrhardt und Yair Dalal ein neues Programm kreieren, das sich rund um Yair Dalals Komposition »No one should die« rankt. Das Stück entstand nichtsahnend kurz vor dem Überfall der Hamas auf Israel am 7. Oktober 2023, der jäh die Hoffnungen vieler um Aussöhnung bemühter Israelis zerstörte. 

»No one should die« feiert den Frieden, ehrt das Leben und lehnt jede Rechtfertigung von Krieg und Tod ab. 

Mit »Hope-Tikva-Amal – No one should die« setzen Werner Ehrhardt und das Ensemble l’arte del mondo gemeinsam mit dem israelischen Musiker Yair Dalal ein kraftvolles, musikalisches Zeichen für Frieden, Versöhnung. Das Programm verbindet westliche Traditionen, zeitgenössische Weltmusik und Klänge aus Nahost zu einem sinnlich berührenden Erlebnis, das Grenzen überwindet.

Von der Gründung l’arte del mondo 2004 bis heute bildet die Zusammenarbeit mit Yair Dalal einen roten Faden in der künstlerischen Entwicklung des Ensembles. Dalal, israelischer Jude irakisch-jüdischer Abstammung und engagierter Friedensaktivist, komponierte »No one should die« im September 2023. Es entstand aus dem tiefen Wunsch nach Frieden im Nahen Osten und formuliert den klaren Aufruf: Kein Leben darf sinnlos enden, weder durch Krieg noch durch Gewalt, Krankheit oder Hass. 

Das Joseph Martin Kraus-Quartett wurde 1993 gegründet. Es besteht aus renommierten Interpreten aus dem Bereich der sogenannten »Alten Musik«. 

Werner Ehrhardt und Andrea Keller gründeten 1985 das Barockorchester Concerto Köln und leiten seit 2005 das Orchester l’arte del mondo. Antje Sabinski ist mit beiden Orchestern eng verbunden. Gerhart Darmstadt lehrt seit 1989 an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und ist seit 2006 Präsident der Internationalen Joseph Martin Kraus-Gesellschaft. 

Namenspatron und Herzensanliegen dieses Streichquartetts ist der deutsch-schwedische Komponist Joseph Martin Kraus (1756–1792), über den Joseph Haydn sagte, er sei eines der größten Genies, die er je gekannt habe.

Dieser sehr zu Unrecht immer noch viel zu wenig bekannte Komponist geriet bald nach seinem Tode in Vergessenheit. Lediglich in Schweden bewahrte man dem königlichen Capellmeister Gustavs III. ein ehrendes Andenken.

Die zentralen Werke sind die Kantaten »Nulla in mundo in pax sincera« von Vivaldi und »Silete venti« von Händel und dazu spielen wir Sinfonien von Albinoni  (Sinfonia in G) und Vivaldi (Sinfonia in A), sowie aus dem Messias die Arie »Rejoice«

Jedes Jahr gehen Musikerinnen und Musiker genau wie alle anderen auch mit guten Vorsätzen in diesen Neujahrstag. Und, oh Wunder, manche davon halten länger, manche kürzer. »O fortunata anima, o jucundissimus triumphus, o felicissima laetitia«, heißt es etwa bei Händel, also: »O beglückte Seele, o angenehmster Triumph, o überschwänglichste Freude.« 

Wie lange soviel überschäumendes Adrenalin wohl reicht? Was wir uns in jedem Fall alle bedenkenlos vornehmen können: neugierig bleiben. Offenen Ohrs in dieses neue Jahr gehen. Die festlich leuchtende Musik von Albinoni und Vivaldi geben uns dafür den nötigen Schwung. Kein schlechter Anfang…

Jung und innovativ – das ist der Anspruch des Leverkusener Kammerorchesters l’arte del mondo. Eigentlich spezialisiert auf die sogenannte Alte Musik hat das Ensemble schon häufig bewiesen, dass auch Altes neu und inspirierend und in teils spektakulären Zusammenhängen präsentiert werden kann. In der Reihe »New Generation« ist jung nun aber auch wortwörtlich zu verstehen.

l’arte del mondo wird durch Studierende umliegender Musikhochschulen ergänzt bzw. bietet jungen Nachwuchssolist*innen ein Konzertforum – die Orchesterakademie.

Höhepunkt des Abends ist die Aufführung der 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Daneben werden aber auch einige kleinere Werke erklingen, bei denen junge Musiker*innen aus der Region ihr herausragendes Können beweisen werden. Außerdem ist eine von Johannes Brahms inspirierte Überraschung geplant.

Ein Liebesdreieck. Drei junge Menschen. Gefühle, die echt sind – und weh tun. Mit »Die Leiden des jungen Werther – New Sentimentalism« bringt l’arte del mondo Goethes Werther-Stoff in die Gegenwart – als Musiktheater zwischen historischer Klangwelt und heutiger Bildsprache.

Werke der Empfindsamkeit treffen auf neue Kompositionen von Karsten Gundermann, gespielt auf Hammerklavier und mit Orchester. Doch diese Aufführung bleibt nicht im 18. Jahrhundert stehen: Anime-Ästhetik, Projektionen und digitale Erzählformen verbinden sich mit Live-Musik zu einer Geschichte über Nähe, Sehnsucht und die Frage, wie viel Gefühl eine Gesellschaft zulässt. 

Werther, Lotte und Albert sind jung. Ihre Konflikte sind zeitlos – zwischen Intensität und Vernunft, Freiheit und Verantwortung. Die Leiden des jungen Werther – New Sentimentalism ist kein Reenactment, sondern ein Remix: Klassik trifft Social Media. Empfindsamkeit trifft New Sentimentalism. Die Bühne wird zum Resonanzraum für eine Generation, die fühlen will – ohne Ironie.

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Orchestersuite Nr. 1 C-Dur BWV 1066

Wilhelm Friedemann Bach (1710 – 1784)

Adagio und Fuge d-Moll

Joseph Martin Kraus (1756 – 1792)

La gelosia, Solokantate für Sopran und Orchester

Antonio Rosetti (1750 – 1792)

Symphonie g-Moll

Anton Eberl (1765 – 1807)

Symphonie C-Dur

Wir haben den Bagno-Kulturkreis Steinfurt vom Beginn an begleitet und sind mit Stolz das Residenzorchester der Bagno Konzertgalerie. Nach der aufwendigen Restaurierung der Konzertgalerie fand vor genau 30 Jahren das erste Konzert im Bagno statt, mit dem legendären »Tokio String Quartet«, veranstaltet vom damals neu gegründeten Bagno-Kulturkreis Steinfurt. Dieses Jubiläum feiern l’arte del mondo und Werner Ehrhardt gemeinsam mit dem Bagno-Kulturkreis Steinfurt. 

Der Solist des Abends, Hornist Felix Klieser, ist ein wahrhaft außergewöhnlicher Künstler. Schon im zarten Alter von vier Jahren begann er mit dem Hornunterricht und wurde mit nur dreizehn Jahren Jungstudent an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover.  Sein Talent wurde 2014 mit dem Echo-Klassikpreis als Nachwuchskünstler des Jahres und dem Musikpreis des Verbands der Deutschen Konzertdirektionen gewürdigt.  Darüber hinaus erhielt er den renommierten Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals.  Im Sommer 2022 gab er auf Einladung von Maestro Riccardo Muti sein Debüt beim Ravenna Festival.  Nur ein Jahr später folgte sein Debüt bei den BBC Proms in der Royal Albert Hall, das den Abschluss seiner zweijährigen Residenz beim Bournemouth Symphony Orchestra bildete.

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn u.a.

Ein warmer Sommerabend, ein klassisches Orchester, Tanz und Theater. Ein Event, das Open Air stattfinden und verschiedene Künste und Genres präsentieren wird. Im Mittelpunkt steht Musik und das Orchester l’arte del mondo, das auf Musik spezialisiert ist, die in der Zeit komponiert wurde, als das Schloss Morsbroich erbaut wurde. Und das Publikum soll in genau diese Zeit des ausklingenden 18. Jahrhunderts versetzt werden.

Daher treten die Künstler*innen in historischen Kostümen auf, neben Musik wird es Tanz- und Theatereinlagen geben und auch das Catering ist darauf abgestimmt. Der Abend zeigt klassische Musik in einem außergewöhnlichen und attraktiven Rahmen, in dem der vordere Bereich des Parkes zwischen Springbrunnen und Schloss zur Bühne wird.

Infos

Bei Buchung von Stehplätzen dürfen Campingdecken bzw. -stühle mitgebracht werden. Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in einem Leverkusener Saal statt, der zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird.